“搵食啫 (só tentando ganhar a vida).” Três palavras simples, ditas de leve, mas por trás delas muitas vezes há um dia inteiro de correria. É aí que está o charme do povo de Hong Kong: claramente ocupados além da conta, mas ainda capazes de encontrar um momento para soltar uma piada; claramente um pouco desleixados, mas determinados a manter certa compostura. O chamado “抵死 (espirituoso, com humor mordaz)” às vezes é apenas enxergar as dificuldades da vida, mas recusar-se a deixá-las dominar completamente. Um “唔紧要 (não faz mal)” não significa necessariamente que as coisas estejam realmente bem; às vezes é só questão de acalmar o ânimo primeiro e seguir em frente. Esse tom — saber rir de si mesmo e saber deixar um espaço para o outro — está mais próximo de Hong Kong do que qualquer cartão-postal.
Esse caráter tem suas origens. O porto trouxe gente do norte e do sul; após a guerra, migrantes, capital e habilidades encontraram apoio em tong lau, fábricas e edifícios industriais. Vestuário, flores de plástico, brinquedos, relógios — um a um, os produtos “Made in Hong Kong” saíram de espaços apertados para o mundo mais amplo. Quando grandes eras recaem sobre pessoas comuns, é ir trabalhar, pagar aluguel, sustentar a família, dar um passo de cada vez e constantemente encontrar um jeito. A criatividade de Hong Kong muitas vezes cresceu a partir desse tipo de vida cotidiana. Essa história não precisa ser polida como uma lenda de sucessos consecutivos. Dentro dela há dificuldades suportadas, e há pessoas comuns que não querem apenas seguir o roteiro, então tentam fazer algo um pouco diferente.
Em 1972, Below the Lion Rock voltou suas lentes para os conjuntos habitacionais de reassentamento de Wang Tau Hom, observando a sociedade através da vida cotidiana de uma família. O Espírito do Rochedo do Leão tantas vezes invocado depois, se reduzido a nada além de um slogan inspiracional, faz esquecer facilmente as pessoas abaixo da montanha que tinham temperamento, dificuldades e também calor humano. Naquele mesmo ano, Intersection, de Liu Yichang, começou a ser publicado em série, deixando dois personagens caminharem por ruas semelhantes — um olhando para o passado, outro imaginando o futuro. A mesma Hong Kong, afinal, pode abrigar tempos muito diferentes ao mesmo tempo. Para conhecer Hong Kong, é preciso abrir espaço para as diferentes formas de contá-la.
Então a nostalgia é válida, mas a criação não precisa parar na nostalgia. As placas antigas das lojas, as pinturas de anúncios de cinema e os clássicos musicais merecem ser guardados e observados de perto; as novas situações que as pessoas enfrentam hoje também merecem ser desenhadas e cantadas. Se apenas repetirmos as cenas famosas da geração anterior, ouvimos menos a voz desta geração.
meme@HK, iniciado pela ULTIMEDIA e pela ULTILAND, quer entregar esse espaço para contar histórias aos criadores de hoje. A força de Hong Kong, além dos clássicos, é a capacidade de usar os clássicos de novas maneiras. Uma frase em cantonês pode “食字 (fazer trocadilho)”; uma cena familiar pode ser vista de outro ângulo; um trecho de vida que originalmente era bem sério pode de repente ficar 鬼马 (excêntrico). Imagens, música, vídeos curtos, texto, personagens originais — a forma é sua escolha; a IA pode ajudar, ou você pode fazer sem ela completamente. O mais importante é que a obra contenha seu próprio ponto de vista. Quem entende a piada reconhece o entendimento tácito; quem não conhece Hong Kong também pode começar pelas obras e aos poucos entender de onde tudo vem.
A planejada Meme Gallery | City Culture On-Chain Chronicle organizará fios criativos da história urbana, da vida nas ruas e da cultura popular, para que as novas obras saibam de onde vêm e tenham um lugar para serem guardadas. Os participantes podem emitir ARTmeme através da ULTILAND, vinculando obras a registros de emissão on-chain; NFTs comemorativos relacionados oferecem outra forma de descobrir e colecionar obras de acordo com o interesse. Registros on-chain preservam o registro; a criação preserva o significado. Ambos precisam se sustentar juntos para que valha a pena.
A Federação das Indústrias de Design e Criativas de Hong Kong (FHKDCI) tornou-se uma importante parceira de apoio do meme@HK. As duas partes avançarão na cooperação em torno de criação com temas culturais, proveniência de obras, incentivo a jovens criadores, e salões e exposições físicas. Designers, cineastas, pintores e aqueles familiarizados com a cultura da internet e a criação on-chain podem não falar a mesma língua no início; mas desde que haja uma obra colocada diante deles, há algo para conversar. Começando por uma única sessão de compartilhamento ou uma única troca, talvez sejam encontradas colaborações nunca antes imaginadas. Fazer o ofício da geração anterior encontrar as novas formas de brincar dos jovens é mais interessante do que escrever “herança” em um cartaz.
Os interessados em participar podem primeiro visitar o Discord oficial da ULTILAND ou o canal meme@HK no Telegram para conhecer o plano e as regras. Não há necessidade de se apressar em definir Hong Kong por inteiro. Uma pequena coisa que você se lembra, um tom de voz que você consegue reconhecer, a história que você sempre sentiu que valia a pena contar—qualquer uma delas pode ser um ponto de partida. A geração anterior transformou Hong Kong em filmes, canções, romances e também em mercadorias enviadas através dos oceanos. Desta vez, é a sua vez de entregar um trabalho. 香港仲有新嘢 (Hong Kong ainda tem coisas novas)—esperando por você para criá-las.
